1.         Mozart composed concertos for which instrument(s)?

(1)  piano

(2)  violin

(3)   clarinet

(4)   all of th above

(5)   none of the above

2.         Mozart dedicated a group of string quartets to what other composer?

(1)   J. S. Bach

(2)   Haydn

(3)   his father

(4)   all of the above

(5)   none of the above

3.         Mozart was a child prodigy on what instrument(s)?

(1)   Keyboard

(2)   keyboard and violin

(3)   keyboard, violin, and flute

(4)   keyboard, violin, and viola

(5)   none of the above

4.         Most of Mozart's most important works were composed in which city?

(1)   Salzburg

(2)   Paris

(3)   London

(4)   Vienna

(5)   none of the above

5.         Mozart's final work was __________.

(1)   Don Giovanni

(2)   Symphony No. 41

(3)   his Requiem

(4)   the Sinfonia Concertante for violin and viola

(5)   none of the above

6.         Which of the following statements describes Mozart's approach to the sonata form in his concertos?

(1)   He combined the Baroque ritornello form with J. C. Bach's double exposition.

(2)   They are in three sections, fast-slow-fast.

(3)   They are monothematic with only brief excursions to remote keys.

(4)   tall of the above

(5)   none of the above

7.         Mozart's only true employer was __________.

(1)   the Pope

(2)   the Prince of Esterházy

(3)   the Archbishop of Salzburg

(4)   the Sigmund Haffner

(5)   none of the above

8.         The first great German opera was __________.

(1)   Die Entführung aus dem Serail

(2)   Die Zauberflöte

(3)   Die Jahreszeit

(4)   Die Schöpfung

(5)   none of the above

今天一个去年毕业的学生来看我。她成熟了好多，比以前更漂亮了，最显著的特点是变得有自信了，这就是她脸上光彩的来源。对照她一年前考研落榜时的伤心样子，我真为她现在的状况感到欣慰。现在工作岗位太少了，即使是研究生毕业也未必能找到理想的工作，她能进入电台去做自己喜欢的音乐节目主持人，而且工作干得不错，自己也干得很开心，真是幸运。

我们聊起电台的工作，因为我曾在音乐台兼职做过十年节目主持人，所以对这份工作比较熟悉，也有些心得。她谈到做电台节目必须要根据听众的需求，我认为这是对的，如果听众不喜欢，收听率就没有，这个节目就是失败的，所以一定要注意听众的趣味、要和他们形成良好的交流、互动关系。这个学生说，虽然她做的节目是流行音乐为主（整个音乐台都改成了这样，对此我不大同意），但感到在学校里学的知识还是有很大帮助的，包括节目框架、语言逻辑等等。我建议她用深入浅出的办法使自己的节目做出特色来，比如可以谈谈流行音乐里的中国元素，谈谈某些歌曲通过作曲技巧获得的出色效果等等，当然不能说得太专业化，不能用专业术语来讲，而是设法带领听众去感受其中的妙处，这样她的主持就会有专业特色，就和其他主持人就有了区别。她很同意，说要试试看。

每年电台都会招聘主持人，十几年前我在那儿兼职的时候就是如此，这么多年了，一批又一批年轻的主持人上来、下去，只有极少的留在了电台成为正式工作人员。据我观察，那些曾经搞得非常热闹后来销声匿迹的主持人，“成”在能说会道，脑子反应快，对时尚敏感，一切流行的东西包括音乐、服装、汽车、家具，没有不能说的。“败”在没有深厚的知识底蕴，他们所有的谈资都是来自报刊杂志，不可能有独特的吸引力，时间一长，那些优点也失去了新鲜感。我那时做的节目是古典音乐专栏，当然也会参考一些新的咨询，比如音乐家最新的演出信息、对他们的评论访谈等等，但因为西方古典音乐是我研究的领域，是我的专业，所以整个节目有一定的“技术含量”，听众觉得从我这里听到了一些与普通报刊杂志不一样的内容，而正是这些吸引了他们。呵呵，我可不是吹牛，在这里提到只是为了说明问题。

由此联想到很多目前在校生的状况，很多同学恨不得早早冲到社会上去干出一番精彩事业来，对于课堂上所学的东西不感兴趣，觉得不实用，于是逃课、作弊、混日子等现象层出不穷，让老师颇感头疼。实际上他们这种想法是错误的，不要说我这个年龄的“过来人”了，即使是刚刚踏上工作岗位一两年的本科、硕士毕业生也都颇有感悟，他们深深体会到在学校的学习绝对是必要的积累，如果没有好好积累，到了社会上很快就会发现自己两手空空，关键时刻拿不出真家伙，结果就很难在竞争中脱颖而出，甚至被残酷地淘汰掉。

工作岗位少，竞争局面严峻，我们凭什么成为赢家？凭所谓的“关系”？在中国这个是能起点作用的，但它对长长的一辈子并不会有太大帮助，最多是弄个混饭吃的小饭碗而已。有真本事，才是一个人的立身之本！

放寒假前学校招聘教职员工，报名的人非常多，绝大多数是硕士毕业生，他们竞争的岗位有教师、辅导员、教学秘书、图书馆、机关……每一门都有专门的评委组打分。我参加的是音乐学专业的面试，来自中央、中国、武汉音乐学院的硕士生每人在台上讲半小时课，然后回答评委们的提问。评委们是如何衡量、评判他们的呢？我们都非常谨慎、认真，因为选的是教师，所以必须有高标准。当然不是说他们要在某个专业上已经达到很高的水平，但至少要表现出学术研究的“态势”，也就是说，应该让人看出他已经以正确的方法进入了这个领域，他是有研究潜力的。在他们试讲结束后，老师们会问他们的硕士毕业论文题目和观点，会了解他们读书的范围、对音乐本体的深入程度，以上这些都是对他专业能力的考察。除此之外，还要观察他的语言表达能力，讲课的形式，头脑反应能力，形象，性格，为人处世的态度……把一个教师职责交给某个人，真的是一件很重大的事。这个来应聘的人要在短短的时间里表现出自己多年的积累，表现出他的才能，以此来获得一个工作岗位，也真不是件容易的事儿。当然，除了他的讲课、当场回答问题，学校还要考察他的论文，还会到他的学校向有关部门、老师作全面调查。

目前有些在校生对严峻的就业形势还缺乏认识，或者是觉得还远，先不去想它，玩够了再说，还有些人是一脑子不着边际的幻想，只有少数同学头脑清醒，在每天每时的学习中脚踏实地，一步步地积累。对这样头脑清醒而且努力的学生，我是非常欣赏的。也许他们将来不一定去做专业老师，只是去电台、电视台、报社做音乐编辑，但我想，专业知识会使他们显出“含金量”来，比如同样是采访音乐家，不懂音乐的记者只能提出一些泛泛的问题，被问的人都会觉得没意思，而一个懂音乐的记者则会问到点上，会使被采访者兴奋起来，说出有意思的内容，这对听众、读者来说，也会觉得是有价值有趣味的访谈。

人的能力、才干就像用一块块砖建起来的大厦，缺失其中的某一块，它就是不牢靠的，虚空的。同学们在学习的时候，常常不知道这门知识和那门知识有什么关系，随便就放弃某一门课，比如我们音乐学系，有人认为和声不就是做题，对研究音乐历史有什么意义。殊不知，在研究历史、面对实际作品的时候，其中的和声写作是必不可少的观察途径，当一份乐谱摆在眼前的时候，才发现自己的知识结构有问题，缺这少那——看不明白和声、调性，看不到其中的复调因素，看不出曲式结构，不认识移调乐器的实际音高，等等。

如何建立你的“知识”大厦？如何使自己成长为有本事的人？如何让自己有“可持续发展”的底蕴？这是值得注意的。

最后披露一件令人遗憾的事：上个学期末我们系某班的开卷配器考试非常糟糕。不是写的不好，是……任课老师说，有很多份答卷是完全相同，一个音符都不差，全班大概是两到三个版本。他说，那么多音符的几页配器总谱，居然会一个音符都不差，这实在不能说是巧合了吧？假如配器布局比较雷同，比如都用弦乐演奏旋律，用木管填充和声，这可能，但所有的音符包括和声排列都一模一样、丝毫不差，这不是作弊又是什么呢？我不知道这位老师最后如何打分（这是学生最关注的事情），但我清楚地知道：作弊的同学在人格上学问上，不及格！他们大大地丢分了（偏偏学生最不关注这一点）！

还有一件事也和大家说说。在前段时间的研究生入学考场上揪出了好几个作弊的，有代考的，抄小条的，还有把无线耳机用抹了很多发胶的头发粘在耳朵上的……我们阅卷的时候，一位老师发现了两份完全一样的答案，相同到了几处错误乃至句号逗号。经招生办公室领导研究，这两份卷子都被撤出来了，记作零分那是不用说了，是不是还有其他处分，我就不知道了。其中肯定有一份是原件，他可被抄的人害惨了。

学到用时方恨少。

恨谁？

名人眼中的莫扎特

罗西尼：“莫扎特不是最伟大的音乐家，他实在是世界上唯一的音乐家。”

某位评论家论及莫扎特的安魂曲：“不是感动人类，而是交给人类严密的秩序。”

肖邦最后遗言：“请演奏莫扎特的音乐追忆我。”

海顿：“亲朋好友常说我才比天高，但莫扎特却在我之上。”

葛利格评莫扎特邱比特交响曲：“完美！就像上帝自己作的曲子。”

葛林：“莫扎特让我体认到亲眼见识旷世奇才而不发疯，是一件困难的事。”

萧伯纳：“莫扎特教会我如何使用对话体说故事。”

柴可夫斯基自幼喜欢莫扎特的音乐,总是把他真正开始进入音乐界归功于莫扎特;那是一八七八年,他已完成他的《第四号交响曲》,在给梅克夫人的一封信中说：“这个阳光灿烂的天才啊!他的音乐即使记忆起来也足以使我感动到流泪呢!”

柴可夫斯基：“我在莫扎特的音乐中找到了安慰与休息,他的音乐表达了人生的快乐,而这人生的快乐是他健康气质的一部份。”

评论家们曾说：“莫扎特一生写下二十多首不朽的钢琴协奏曲（如极热情的d小调和极悲壮的c小调）所达到的高超艺术境界，预示了日后贝多芬的《第四号钢琴协奏曲》和《第五号钢琴协奏曲》那咄咄逼人的雄风。（……）在交响曲方面可以说：没有莫扎特《布拉格交响曲》和《邱比特交响曲》所达到的纯洁晶莹，挥耀千古的高度，贝多芬的几部交响曲就不可能有笔底波灡、不可羁勒之劳。”

一次，海顿对莫扎特的父亲雷奥波德·莫扎特说：“我以我的名誉对您发誓，您的儿子是我所知道最伟大的作曲家。我说的话上天可以作证，是一句实实在在的真话。”

当莫扎特的一部歌剧正在布拉格上演时，海顿也接到同一剧院的聘约。海顿当场婉言拒绝了，并表示：“我不能太冒险，因为任何人都不能和伟大的莫扎特媲美。”

歌德：“音乐天分是出现最早的，因为音乐完全是天生的、表达内心感情的，用不着从外界吸收多少营养或从生活吸收多少经验。不过像莫扎特这样的现象，实在是永远无法解释的奇迹。……”

安妮·莫扎特：“只要音乐继续，他就是音乐；音乐一旦结束，他又回到了小孩子的样子……”

安妮·莫扎特：“从来不需要强迫他作曲或演奏，反而要设法分散他对音乐的注意力，否则，他会夜以继日的坐在钢琴旁作曲……”

康斯坦丝在莫扎特逝世后谈论莫扎特：“他原是地上的天使，现在他是天堂的天使了。”

一位评论家谈及莫扎特的婚姻：“我彷佛亲眼目睹了被爱情及婚姻的秘迹所补的两只小鸟，一只歌唱时，另一只洗耳恭听……”

第一位为莫扎特立传的佛列吉治·司特里克果于一七九三年写道：“这位罕见的天才，虽然在他专擅的艺术上早已成熟，但在其它方面，甚至最公正的旁观者，都会说他如童稚般无助。他从不曾学会如何驾驭自己的脾气，对于管家、理财及娱乐的安排与选择能力也同样付之阙如，随时都需要一双强而有力的手在前面指引他。”

一七九八年，法兰兹·尼米兹契克于传记中写道：“虽然莫扎特的艺术成就卓越特立，但生活上的其它方面却远不及此。”

身为莫扎特当代小提琴家暨作曲家的卡尔·狄特·狄特多夫写道：“我至今尚未见过思想如此丰富浩瀚的作曲家，……。他的音乐往往使听者屏气凝神，原因在聆听者尚未领略一个美妙的乐念之前，另一个伟大的乐念已倏然呈现，……”

格里姆男爵：“奇才难得一见，一旦有幸碰上一位，就要谈谈他。……那男孩真是罕见的现象，若非亲眼所见，亲耳所闻，很难相信这桩奇迹。……”

德彪西：“请看达芬奇，请听莫扎特，他们才是伟大的艺术家。”

让·巴拉盖：“莫扎特不仅将旋律提升到最高水平，而且使旋律达到一种古典的完美，是一种决定性的，有历史意义的表达方式。想要超越莫扎特的旋律，几乎不可能。就因其不可能，后人逐渐朝破坏音乐秩序的方向前进。……”

肖邦：“贝多芬的作品显得晦涩难懂，缺乏一致的风格。原因并非一般人所说的是他不符合规律，独创一格，而是他根本就藐视那些不变的规则。莫扎特则不然，他作品的每个部分都自成一体，与其它部分协调，构成一首完整的曲子；这就是所谓的对位法。”

泰纳：“当莫扎特高兴时，他是高贵的；他不是个乐天而随和的人，不是像罗西尼那样的乐观主义者。他从不嘲笑自己的感情，他从不满足于庸俗的寻欢作乐；他的欢乐中有一种高贵。他的心灵是柔顺的，一个伟大的艺术家就像一把完整的乐器，一根弦都不能少。但基础仍是对完美无缺之美的热爱。”

纪德：“莫扎特的欢乐，是一种持久的欢乐。舒曼的欢乐则是激昂的，是从哭泣声中而来。莫扎特的欢乐充满了宁静安详，他的乐句流露平静的思想。他的朴实来自他的纯洁。他的音乐是清澈的，所有的激情在音乐里激荡，不过已经巧妙的改头换面了。所谓：《适度，就是如天使般受感动》。要理解这句话，最好想想莫扎特的风格。莫扎特是离我们最远时代的音乐家；他表达得很含蓄，而听众只听到他的呼喊。”

濡夫：“莫扎特完成了一场命运，这命运在世上别无其它形式。”

小提琴家奥古斯汀·杜麦：“在莫扎特的作品中，有一种东西很难掌握，那就是精神境界。”

陈黎：“莫扎特最令人着迷心动的，并不是那些汩汩而出的甜美旋律，或者华丽炫目的作曲法，而是在甜美明亮的旋律间不时渗透出的阴影。”

保尔·杜卡斯谈论莫扎特的歌剧《魔笛》：“莫扎特在这些平缓的乐曲中，融进了自己那已被死亡接近而纯化了的心灵。”

查理·古诺：“我的音乐家生涯中，所有最纯洁、最持久的快乐，都归功于莫扎特的音乐。”

伊瓦蒂：“莫扎特音乐的‘自然风格’，是他最宝贵的精华，也是最大的困难。”

伊姆嘉·弗里德：“我是莫扎特派的女歌唱家，因为我喜欢莫扎特的作品。帕米娜是我最喜欢的角色，不过演其它的角色我也会开心。”

施瓦茨柯芙：“对一个歌唱家来说，没有哪一件事，比适应别人的音色更快乐的。莫扎特要求歌唱家要适应别人的声音；也没有那件事比依照他的要求来做更快乐了。这是种恩惠，也是一个纪律，一个纪律，一个纪律！”

阿佛列得·爱因斯坦：“莫扎特的影响力超越历史。”

海顿：“后代子孙在下个世纪将看不到这样的天才。”

布梭尼：“他的话可以很多，但从来不多话。”

乔治·伯纳·萧：“在热情洋溢的地方，当所有人都变得兴奋而激情时，唯独莫扎特是完全冷静的。”

贝多芬：“莫扎特优秀而值得赞赏。”

爱因斯坦：“无论作为一位艺术家或者一位音乐家，莫扎特都不属于这个世俗人间。”

              转载自http://violin.comemusic.com/main/Page/mozart/appreciation.htm